Рабочая программа по курсу «Скульптура»

6 класс ДХШ 7ОП.

Составитель:

преподаватель ДПК

Виницин Константин Анатольевич.

пгт. Уренгой, Пуровский район, ЯНАО,

2012 г.

Пояснительная записка

   Рабочая программа курса «Скульптура» разработана для 6 класса (7-летней образовательной программы) и 4 класса (5-летней образовательной программы) Детских художественных школ и художественных отделений Детских школ искусств.

Образовательная программа модифицирована, так как внесены изменения в ранее существующую программу по предмету «Скульптурная пластика». Федеральное агентство по культуре и кинематографии научно-методический центр по художественному образованию, 2006г., «Академическая скульптура и пластическое моделирование». Учебно-методический комплекс, 2009 г.

Данная программа направлена на формирование представления об особенностях предмета «Скульптура», как одного из видов изобразительного творчества, на воспитание эстетического восприятия предметного мира и явлений окружающей действительности, а также на развитие чувства красоты, пластики, гармонии.

Актуальность программы заключается в том, что она составлена с учетом современных тенденций в изобразительном искусстве и соответствует уровню развития учащихся. Освоение предмета «Скульптура» дает возможность развития моторики, пространственного мышления, а также знакомит учащихся с новыми приемами работы в объеме.

Цель программы: формирование у учащихся знаний и практических навыков пространственного и объемного изображения, развитие объёмно-пространственного мышления и чувства формы (ее конструктивные и индивидуальные особенности), а также формирование навыков мыслить пластическими образами.

Задачи программы:

• Изучение закономерностей формообразования;

• Постижение принципов и методов скульптурного изображения объемной формы;

• Повышение культуры восприятия;

• Формирование высоких эстетических потребностей;

• Развитие творческих способностей на основе познания различных уровней художественного образа;

• Формирование представлений о законах создания контррельефа, барельефа и горельефа;

• Овладение навыком работы с различными пластическими материалами (пластилин, глина);

• Изучение пластических композиционных средств, выражающихся в форме в трех основных координатных направлениях (горизонталь, вертикаль, глубина);

• Развитие пластических форм: линейное, плоскостное, объемное и пространственное;

• Развитие художественного мышления, творческого воображения, зрительной памяти, пространственных представлений, художественных способностей. 

Ценность программы.

Данная программа базируется на традициях российского образования, предполагающих поэтапное освоение знаний, умений и навыков. Скульптура способствует овладению рисунком, живописью, композицией и, обусловливая качество усвоения этих специальных дисциплин, во многом определяет успех общего художественно-творческого развития личности.

На протяжении всего этапа обучения применяются эмпирические приемы достижения результата.

Все работы должны подвергаться анализу и подтверждаться знанием и профессиональным умением достижения необходимых результатов, в зависимости от конкретных задач творческой деятельности.

Художественное мышление ребенка отличается своей спецификой и объединяет рациональное и эмоциональное восприятие действительности. Поэтому в процессе художественного образования необходимо достижение особой атмосферы, способствующей наибольшему раскрытию духовных качеств учащегося. Программе курса «Скульптура» отводится в отношении воспитания учащихся огромная роль – раскрыть возможности понимания сложных взаимосвязей объема и пространства, научить терпению в постижении сложных пластических законов, приемам владения различными техниками, достичь понимания постановки определенных скульптурных задач, воспитания воли к достижению нужного результата, понимания и выполнения требований задания.

Практическая часть программы предусматривает постановку учебно-творческих вопросов, которые решаются на занятиях. Учащиеся непосредственно знакомятся с пластическими свойствами мягких материалов (глина, пластилин), выявляют особенности объемных и рельефных форм, постигают образность в разных жанрах скульптуры.

В основе данной части программы лежит последовательный принцип академического обучения основам скульптуры от более простого к сложному .Ряд тем предполагает более свободную реализацию творческих замыслов. Творческий процесс расчленяется на несколько последовательных стадий: поиск идеи – замысла и его разработка, постепенное овладение навыками мастерства. Учащиеся постигают основы скульптурной композиции, учатся моделированию объемных форм в пространстве, знакомятся со спецификой рельефного образа. Учащиеся обобщают знания, полученные ранее на примере более сложных заданий, и решают скульптурные композиции разных жанровых составов, пластически статичных и динамичных, более ясно стилистически выраженных.

Предусматриваются три вида работы: с натуры, по памяти, представлению, которые позволяют передавать различные способы освоения материала – от наглядной реальности до абстрактно-творческих решений. В результате освоения курса учащиеся должны приблизиться к пониманию специфики скульптуры как пластически-изобразительного вида искусства, уметь выполнять практические задания с применением изученного материала: оперировать законами скульптурной композиции, материалом, реализовать творческий замысел.

Учащиеся приобретают опыт объемно-пространственного мышления, овладевают пластическими средствами выражения, раскрывают выразительные возможности объемной формы, постигают пластику, структуру предмета.

Преподавание курса «Скульптура» служит не только прикладным целям, но и формированию художеств, вкуса, единой эстетической платформы, развитию общей духовной культуры.

Содержание предмета.

За период обучения учащиеся приобретают элементарные навыки в работе с такими материалами как пластилин и глина; они учатся лепить на основе наблюдений с натуры и по памяти, изучают характер и пропорции предметов, животных и человека, приучаются передавать свои творческие замыслы в пластическом материале.

Работая с учащимися над программными заданиями, педагог объясняет и наглядно показывает им принципы построения фигуры животных и птиц, позднее – человека (используя также проволочный каркас), сосредотачивает внимание учеников на главном, характерном.

Наряду с работой над классными постановками дети выполняют собственные композиции на различные темы (анималистического и растительно-орнаментального характера, исторические и сказочные, из литературных произведений и другие.). Размер работ по высоте не должен превышать 10-15 см.

Формы организации учебной деятельности:

• Индивидуальная;

• Групповая.

Методы обучения:

• Словесные: рассказ, беседа, объяснение;

• Наглядные: иллюстрации, демонстрации;

• Практические: практические занятия;

• Репродуктивные, проблемно-поисковые: повторение, конструирование;

• Эвристический: продумывание будущей работы.

Формы подведения итогов реализации программы:

• Выставки детского творчества;

• Участие детей в районных, поселковых выставках декоративно-прикладного творчества, конкурсах различного уровня;

• Итоговая аттестация.

Возраст учащихся, сроки реализации, режим занятий.

Программа рассчитана на 1 год обучения для детей в возрасте с 12 – 14 лет. В соответствии с учебным планом на предмет «Скульптура» отводится 2 часа в неделю, всего 68 часов в год.

Примерные условия реализации данной программы:

- наличие учебных групп (в среднем 10-12 человек);

- наличие учебных пособий, методической литературы;

- наличие набора различных скульптурных материалов;

- активный поиск новых форм и методов преподавания, самообразование педагогов;

- сотрудничество разных художественных учебных заведений, обмен опытом работы.

Методы работы:

- словесный (объяснение, рассказ, беседа);

- наглядный (использование учебных таблиц, методических разработок, наблюдаемых предметов, наглядных пособий, наблюдение и восприятие живой натуры);

- проблемно – поисковый;

- практический (конкретные практические действия);

Формы работы:

- выполнение длительных композиционных заданий;

- выполнение эскизов, набросков;

- различные виды творческих работ.

Ожидаемые результаты и способы их проверки:

Промежуточная аттестация учащихся проводится в конце каждого триместра на контрольных уроках. Просмотр работ учащихся осуществляется один раз в полугодие. В конце обучения проводится итоговый просмотр работ. А также при аттестации учащихся учитывается его участие в конкурсах и выставках.

Требования к уровню подготовки модели выпускника 6 класса (7ОП)/4 класса (5ОП).

Учащиеся должны:

Знать:

• Знать правила Т.Б. на занятиях;

• Знать виды скульптуры и их отличительные особенности;

• Знать особенности создания художественного образа в процессе изготовления изделия;

• Знать требования, предъявляемые к готовому изделию;

• Знать пластические свойства рабочего материала, технологию лепки (пластилин, глина), технологию создания каркаса.
  Уметь:

• Определять технологические свойства пластического материала (пластилин, глина);

• Правильно оборудовать рабочий стол, подобрать материалы и инструменты для выполнения работы;

• Владеть технологией и последовательностью изготовления изделий, данных на занятиях педагогом:

- копирование простых фигур (геометрические фигуры, простые рельефы…);

- работа с живой моделью (рельефы, фигуры, этюды…);

- лепка по зарисовкам (технология быстрых зарисовок с натуры).

• Уметь творчески подбирать средства воплощения замысла в изделии;

• Активно участвовать в выставках, конкурсах;

• Уметь творчески создать каждое изделие, максимально используя объём знаний, умений, навыков;

• Рационально планировать свою работу при изготовлении изделия;

• Практически выполнять работу различной сложности с применением различных вспомогательных материалов.

Учебно-тематический план

Методические рекомендации

Для лепки скульптуры необходима комната с верхним светом. Источник света (лампа) должен находиться над спиной и над головой. Для лепки небольших скульптур используется станок с поворотным кругом-бюстовый станок. Для рельефных композиций применяется деревянная доска. Стеки - обязательная принадлежность в работе. Они подбираются разной конфигурации, как правило, из дерева, металла.

Лепку можно классифицировать по материалу: из глины, из теста, пластилина, снега и других мягких материалов. Каждая из них имеет свои особенности и возможности, поэтому, не следует заменять их друг другом, а использовать разные материалы, в зависимости от поставленных целей и задач. Это необходимо учитывать при планировании работы с детьми.

Глина – природный материал, который добывали еще в древности и применяли для изготовления посуды, игрушек и других предметов обихода.

Опытные педагоги предпочитают работать с глиной, зная, что пластилин хуже поддается обработке, его долго приходится разминать, как бы разогревать в руках прежде, чем что-либо вылепить, к тому же он со временем теряет форму и не годится для обжига.

В школах чаще всего используется лепка из пластилина, так как при работе с глиной требуются дополнительные занятия по зачистке и обжигу изделий. Но приемы и методы для лепки из глины и пластилина идентичны. В практической работе данного курса мы за основу берем работу с пластилином.

Пластилин – искусственный материал, специально созданный для лепки и моделирования. Изготавливается из очищенного и размельченного порошка глины с добавлением воска, глицерина, жиров, красителей и других веществ, задающих свойства и особенности того или иного вида пластилина.

Выделяют особенности работы с пластилином:

• мелкая пластика (задано размерами и возможностями материала);

• работа идёт сразу в цвете;

• позволяет создавать дополнительные цвета;

• материал практически не требует дополнительной подготовки;

• позволяет создавать объемные, все виды рельефных изображений; плоские картины, что позволяет использовать его как разновидность техник;

• при соблюдении температурного режима хорошо держит форму, пластичен.

Любое построение необходимо начинать с анализа натуры. Уясняется линейно-конструктивная основа объемных форм, соотношение пропорций частей предмета к целому и отдельных предметов в связи с другими. Уяснить конструктивную форму фигур, их пропорциональные соотношения - значит зрительно видеть их в крепкой, устойчивой композиции. Круглая скульптура имеет свои особенности. В круглой скульптуре автор стремится к законченности, отбору и сохранению лишь тех необходимых деталей, без которых смысл произведения был бы неясен. Круглую скульптуру необходимо начинать от общего к частному. Возможны разные способы работы: композиция из целого объема - пластический способ, композиция из отдельных частей - конструктивный, композиция из цельного объема и отдельных частей - комбинированный.

Первоначально взятый объем в лепке наращивается способом прибавления небольших кусочков глины для придания изображению характерной формы. Во время лепки, необходимо как можно чаще смотреть на свою работу и натуру издали, чтобы целиком охватить глазом и путем сравнения выявить ошибки, которые вблизи бывают незаметны. Только на расстоянии легко понять характер и движение натуры. Изучение натуры на расстоянии помогает отразить типичное, основное. Лепить круглую скульптуру только по силуэту нельзя. Надо лепить ее вглубь, подобно рельефам. Силуэт же служит для проверки правильности форм и движения. Когда фигура проложена глиной в общей массе и вполне выявлено ее движение и соотношение всех объемов крупных форм, переходят к увязыванию внутренних форм с общей массой фигуры. Нужно помнить, что каждая часть, даже самая маленькая, не должна воспроизводиться с натуры без увязки ее со всей скульптурой. Невозможно лепить детали на неправильно построенной форме, так как каждая деталь есть часть общей формы. Лепка должна идти от общего к частному, от частного к общему и к синтезу того и другого. Это касается и рельефа.

Особенность рельефа заключается в его двухслойности. Он похож на соединение рисунка и пластики, когда плоскостное изображение переходит в объемное. Композиция в рельефе развертывается вдоль плоскости, которая служит фоном, позволяющим воспроизводить пейзаж и многофигурные сцены.

Острой стекой на глине рисуют набросок. Неправильные линии разглаживают шпателем. Следует следить за тем, чтобы набросок был скомпонован. Лепку надо начинать с низких рельефов, то есть с наиболее отдаленных частей. Наносят глину небольшими порциями. Там, где должна располагаться более объемная масса, наносят большее количество глины. Постепенное наращивание рельефов по всей фигуре позволяет правильно брать отношения рельефов друг к другу и не сбивать сделанный рисунок, стараясь сохранить движение и характер натуры. Рука и стеки двигаются в направлении .повторяющем .форму фигуры. При таком подходе изображение легче охватить взглядом и проще вносить исправления. Когда рельеф готов, прорабатываются детали. Нельзя переходить на детальную лепку, не построив всей фигуры и не увязав ее отдельных частей между собой.

В барельефном этюде рельеф должен быть сильно уплотненным, мало возвышающимся над фоном, но лепка должна давать впечатление округлой формы. Главная задача при работе барельефа – везде выдержать один и тот же размер сокращений.

В горельефе необходимо сильное возвышение фигуры над фоном и допустимы теневые подрезы ее контуров. В горельефе, подобно барельефу некоторые части Фигуры выполняются в низком рельефе, но так, чтобы создавалось впечатление единого целого с соблюдением как бы перспективного удаления фигуры, но не столько путем рисунка, сколько путем уменьшения и увеличения высоты объемов.

Методическое обеспечение рабочей программы

В процессе подготовки и преподавания курса используются следующие программы:

• Adobe Photoshop

• Microsoft Office Power Point

• Microsoft Office Word

• Media Player Classic

Материально-техническое обеспечение:

• Ноутбук – 1 шт.

• Сканер – 1 шт.

• Фотоаппарат цифровой – 1 шт.

• Стенды – зрительный ряд программы

• Студенческие работы методического фонда

• Натурный фонд

• Осветительные приборы

• Скульптурные станки;

• Пластилин, глина;

• Каркасы, стеки, скребки, кронциркуль.

Список источников информации

Для преподавателей:

1. Голубкина А. Несколько слов о ремесле скульптура. – М.,1965.;

2. Иодко Р. Построение рельефа на плоскости. – М., 1962.;

3. Лантери Э. Лепка. - М., 1963.;

4. Ле Корбюзье. Модулор. - «Стройиздат», 1976.

5. Одноралов В. Скульптура и скульптурные материалы. - М., 1970.;

6. Соколов В. Лепка фигуры. - М., 1962.;

Для учащихся:

1. Дьюи К. Научитесь лепить животных.

2. Карлов Г.Н. Изображение птиц и зверей.

3. Школьник Ю. Животные. Полная энциклопедия.