«Натюрморт»

- Давайте полюбуемся творениями художников.

- Какие чувства пробуждают в вас картины?

- К какому жанру живописи относятся эти изображения? (Натюрморт)

Натюрморт – в переводе с французского «мертвая природа». Этим словом называют сложный и разнообразный жанр изобразительного искусства, а также отдельное произведение, которое художественно воспроизводит домашнюю утварь, цветы, фрукты, овощи, и другие неодушевленные предметы.

- Перед вами работы живописцев, создающих образы цветов. Эти образы складываются из форм (цветы бесконечно разнообразны по внешнему виду), цветовой палитры, своеобразия композиции и приемов письма.

- Встречали ли вы в наших краях цветы, изображенные на этих картинах? Назовите их. Какие слова можно подобрать, что бы описать их красоту?

- Какая форма у этих цветов (округлые «шапки», соцветия круглые из мелких цветочков или продолговатые, острые лепестковые или крупные одиночные «чашечки»)?

- Цветы для букета обычно подбираются таким образом, что бы они составляли гармонию цветовых пятен и ритма форм. От этого букет может быть радостным или нежным или торжественным.

- Какова цветовая палитра представленных картин? Назови произведения со сближенной и контрастной гаммой. Очень эффектно выглядят композиции, построенные на контрастах (работа с таблицей) синего и оранжевого, желтого и фиолетового, красного и желтого, темные красно-коричневый, бордовый и фиолетовый в сочетании с охристыми тонами. И, конечно, зеленый цвет.

«Жостовская роспись»

(ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 1)

- Недалеко от Москвы, среди широких раздолий Русской равнины, в очень живописном месте находится село Жостово. А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах.

- Рассмотрите подносы. На них цветы то собраны в упругие букеты, то сплетены в нарядный венок, а то рассыпаны ветками по черно-лаковой поверхности. (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 2-5). Яркие, крупные и сочные цветы в окружении свежей листвы. Узнаете ли вы эти цветы, назовите их. (Маки, розы, лилии, анютины глазки, ромашки, колокольчики, пионы, тюльпаны, ирисы, георгины, васильки, цветы яблони).

- Цветы очень похожи на настоящие и в то же время сказочные. Приглядитесь, они словно бы светятся изнутри! (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 6-14) В чем же секрет жостовских мастеров? Жостовский мастер не работает по образцам, перед ним нет и живых цветов. Свободная манера письма дает мастеру возможность фантазировать, импровизировать. Это основной принцип жостовской росписи. В своей работе художник использует сочный, свободный мазок кисти. Присмотритесь к росписи подносов. Букеты на них плотные, почти нигде не видно стебля. (Презентация 2 с укрупненным изображением букетов). Народный художник пишет по хорошо усвоенным правилам, отточенным в долгой практике многих поколений. Рассмотрим их.

Учитель демонстрирует этапы росписи на доске. (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 15).

1) Замалевок. Начало и основа композиции будущего узора. Разбавленной краской на подготовленную поверхность художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом.

2) Тенёжка. Следующий этап росписи после замалёвка. Полупрозрачными красками художник наносит цветные тени. Слово «тенёжка» - созвучно слову «тень». У цветов появляется объём, обозначаются теневые места растений.

3) Бликовка. Наложение бликов выявляет свет и объём. Букет кажется освещенным множеством независимых источников света. Бликовка создаёт настроение и колорит.

4) Чертёжка. Это заключительная часть работы над букетом. При помощи специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень значительные штрихи — рисует прожилки и кружевные края на листочках, «семенца» в центре чашечек цветов.